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Symphonie n ° 40 en sol mineur, 2ème Mvt.

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Compositeur:
Wolfgang Amadeus Mozart
Interprète:
Czech National Symphony Orchestra
La source:
Musopen
Licence:
Public Domain
Vues:
5007

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Wolfgang Amadeus Mozart a écrit sa Symphonie n ° 40 en sol mineur, KV. 550, en 1788 Il est parfois appelé la «Grande symphonie G mineur," pour la distinguer de la «Petite symphonie G mineur," n ° 25 Les deux sont les seules symphonies clés mineures existantes Mozart a écrit.

composition

La 40e Symphonie a été achevée le 25 Juillet 1788 La composition occupé une période exceptionnellement productive de quelques semaines en 1788, au cours de laquelle il a aussi complété la 39e et 41e symphonies (26 juin et du 10 août, respectivement).

la Musique

La symphonie est marqué (dans sa version révisée) pour flûte, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors et cordes. Notamment manquant sont trompettes et timbales.
Le travail est en quatre mouvements, dans la disposition habituelle (mouvement rapide, mouvement lent, menuet, mouvement rapide) pour une symphonie de style classique:

Molto allegro, 2/2
Andante, 6/8
Menuetto. Allegretto - Trio, trois quarts
Finale. Allegro assai, 2/2

Chaque mouvement, mais le troisième est de forme sonate; le menuet et trio sont sous la forme ternaire d'habitude.

Le premier mouvement commence sombrement, pas avec son premier thème mais avec accompagnement, joué par les cordes graves avec altos divisés. La technique de commencer un travail avec un chiffre d'accompagnement a été plus tard utilisé par Mozart dans sa dernière concerto pour piano (KV. 595) et plus tard est devenu un favori des romantiques (exemples comprennent les ouvertures de Concerto pour violon de Mendelssohn et Troisième Concerto pour piano de Sergei Rachmaninoff).
Le premier thème est bien connu, et il apparaît également dans la cadence du premier mouvement de son Concerto pour piano 21, dont il avait écrit 3 ans avant cette symphonie, en 1785.

Le deuxième mouvement est une œuvre lyrique en 6/8 temps, en mi bémol majeur, le principal submediant du G mineur ensemble de la symphonie.

Le menuet commence avec un rythme de hémiole croisée accentuée en colère et une paire de phrases de trois barres; divers commentateurs ont affirmé que, même si la musique est étiqueté «menuet», il ne serait guère approprié pour la danse. La section de trio doux contraste, en sol majeur, alterne le jeu de la section des cordes à celle des vents.

Le quatrième mouvement s'ouvre sur une série de croissant rapidement de notes mentionnant la triade tonique illustrant ce qui est communément appelé la fusée Mannheim. Le mouvement est écrit en grande partie dans des phrases de huit mesures, à la suite de la tendance générale à l'équerrage rythmique dans les finales des symphonies classiques de l'époque. Un passage de modulation remarquable, ce qui déstabilise fortement la clé, se produit au début de la section de développement, dans lequel chaque tonalité mais dans la gamme chromatique sont lues. La seule note à l'écart est en fait un g-naturel (la tonique).

réception

Ce travail a suscité des interprétations de critiques diverses. Robert Schumann considérait comme possédant «légèreté grecque et la grâce". Donald Francis Tovey voyait le personnage de l'opéra-bouffe. Presque certainement, cependant, la perception la plus courante aujourd'hui est que la symphonie est tragique dans le ton et une émotion intense; par exemple, Charles Rosen (dans le style classique) a appelé la symphonie "un travail de passion, la violence et la douleur."

Bien que les interprétations diffèrent, la symphonie est sans conteste l'une des œuvres les plus admirés de Mozart, et il est fréquemment joué et enregistré.

influence

Ludwig van Beethoven connaissait bien la symphonie, la copie des 29 barres de la note dans un de ses carnets de croquis. On pense que le thème d'ouverture du dernier mouvement peut avoir inspiré Beethoven à composer le troisième mouvement de la Cinquième Symphonie.
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Le texte ci-dessus est tirée de Wikipedia, sous licence Creative Commons Attribution-ShareAlike.

Musique Licence: Public Domain
Musique Source: http://blog.musopen.org/post/29482882056/done-et-fait-Musopen-kick-projet

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