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Finale sonate pour piano de Beethoven: Piano Sonata No. 32 en ut mineur, op. 111 [HD]

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Compositeur:
Ludwig van Beethoven
Interprète:
Jeremy Denk, Paavali Jumppanen
La source:
Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
Licence:
CC BY-NC-ND 2.0
Vues:
5415

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La Sonate pour piano n ° 32 en ut mineur, op. 111, est le dernier des sonates pour piano de Ludwig van Beethoven. Avec 33 Variations de Beethoven sur une valse de Diabelli, op. 120 (1823) et ses deux recueils de bagatelles-Opus 119 (1822) et Opus 126 (1824), telle était l'une des dernières compositions de Beethoven pour piano. Le travail a été écrit entre 1821 et 1822 Comme d'autres sonates »de la période tardive", il contient des éléments de la fugue.

Le travail est en deux mouvements très contrastés:

1. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
2. Arietta: Adagio molto, semplice e cantabile

premier mouvement

Le premier mouvement, comme beaucoup d'autres œuvres de Beethoven en ut mineur (voir Beethoven et ut mineur), est à l'orage et passionné. Il abonde en septième accords diminués, comme par exemple dans le premier bar plein de son introduction d'ouverture:

Contrairement à d'autres mouvements C mineur sonate-forme de Beethoven, l'exposition de ce mouvement se déplace à VI (la bémol majeur), pas à III, comme son deuxième domaine clé. Le thème de la clôture de l'exposition, une version modifiée du premier sujet, contient également chromatiques inflexions mode mineur qui facilitent son C retraitement mineur dans la récapitulation. Dans un geste qui reflète l'Op piano sonate. 49 n ° 1 et la sonate pour violoncelle op. 5 n ° 2, Beethoven se termine ce mouvement avec un troisième Picardie qui prépare directement la finale majeure mode.

second Movement

Le dernier mouvement, en ut majeur, est un ensemble de 7 variations sur un thème de 16 bar, avec un bref intermède de modulation et la coda finale. Les deux derniers sont célèbres pour introduire de petites notes qui divisent constamment la barre en 36 resp. 27 parties, ce qui est très rare. Beethoven finalement introduit un trille qui donne l'impression d'une étape supplémentaire (c.-à-divisant chaque barre en 81 parties), mais ce qui est extrêmement difficile techniquement sans ralentir à demi-tempo.

Indications de Beethoven indiquent qu'il souhaitait variations 2-4 pour être joué à la même impulsion de base comme le thème, la première variation et les sections suivantes (en utilisant la direction "L'istesso tempo" à chaque changement de signature de temps). Cependant, la pratique de la performance d'aujourd'hui est souvent le thème et la première variation lente, avec de larges espaces entre les cordes, et permet de la troisième variation, qui dispose d'un piétinement, caractère puissant, dansant avec la chute de 32 pièces notes, sortir beaucoup plus rapide et avec la syncope lourd. Mitsuko Uchida a fait remarquer que cette variation, à une oreille moderne, a une ressemblance frappante avec gai boogie-woogie, et la proximité de celui-ci pour le jazz et le ragtime, qui étaient encore 80 années dans le futur à l'époque, a souvent été souligné . Jeremy Denk, par exemple, décrit le deuxième mouvement en utilisant des termes comme «proto-jazz» et «boogie-woogie».

Le travail est l'un des plus célèbres compositions de "période de la fin" du compositeur et est largement joué et enregistré. Le pianiste Robert Taub a appelé «une œuvre d'art dramatique inégalée et la transcendance ... le triomphe de l'ordre sur le chaos, de l'optimisme sur l'angoisse." John Lill voit la lutte de Beethoven qui imprègne le premier mouvement comme pianistes exigeantes physiquement de la scène ce travail; même dans l'ouverture de la sonate, par exemple, il ya un saut vers le bas d'une octave 7e dans la main gauche - Beethoven fait ses pianistes du mal physiquement pour atteindre les notes. Alfred Brendel a commenté du deuxième mouvement que «ce qui est exprimé ici est distillé l'expérience" et "peut-être nulle part ailleurs dans la littérature de piano expérience mystique ne se sentent donc immédiatement à portée de main".

Interrogé par Anton Schindler pourquoi le travail a que deux mouvements (ce qui était inhabituel pour une sonate classique, mais pas unique parmi les œuvres de Beethoven pour piano), le compositeur aurait répondu: «Je n'ai pas eu le temps d'écrire un troisième mouvement. "Toutefois, selon Robert Greenberg, ce qui peut tout aussi bien avoir été épineux personnalité du compositeur brille à travers, car l'équilibre entre les deux mouvements est telle qu'elle évite la nécessité d'un troisième. Jeremy Denk souligne que Beethoven "rogne loin tout en bas de la différence absolue des deux mouvements", "un Allegro et un Adagio, deux pôles opposés", et suggère que "comme avec les plus grands morceaux de Beethoven, la structure elle-même devient un message ».
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Le texte ci-dessus est offert avec l'aimable autorisation de Wikipedia, sous licence Creative Commons Attribution-ShareAlike.

Joué par: Paavali Jumppanen

Agréée par: Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
Licence de musique: CC BY-NC-ND 2.0
Site Web: www.gardnermuseum.org

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