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Toccata et Fugue en ré mineur, BWV 565 - Bach [HD]

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Compositeur:
Jean-Sébastien Bach
Interprète:
James Kibbie
La source:
James Kibbie, The Complete Organ Works of J.S. Bach
Licence:
CC BY-NC-ND 3.0
Vues:
25125

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La Toccata et Fugue en ré mineur, BWV 565, est un morceau de musique d'orgue attribué à Johann Sebastian Bach. D'abord publié en 1833 grâce aux efforts de Felix Mendelssohn, la pièce est rapidement devenu populaire, et est aujourd'hui l'un des plus célèbres œuvres dans le répertoire d'orgue les. L'attribution de la pièce à Bach, cependant, a été contestée depuis les années 1970 par un certain nombre de chercheurs.

histoire

Comme avec la plupart des œuvres pour orgue de Bach, aucun manuscrit autographe de BWV 565 survit. La seule source proche contemporain est une copie non datée par Johannes Ringk, un élève de Johann Peter Kellner. Plusieurs compositions de lui survivre, et il est également notable aujourd'hui pour ses copies de nombreuses œuvres pour clavier de Georg Böhm, Johann Pachelbel, Johann Heinrich Buttstett, Dieterich Buxtehude, et d'autres grands maîtres.

Le titre de la pièce est donnée dans le manuscrit de Ringk comme Toccata Con Fuga. Il est probablement un plus tard, similaire au titre de Toccata, Adagio et Fugue, BWV 564, car à l'époque baroque ces pièces d'orgue serait le plus souvent être appelé simplement Prelude (Praeludium, etc) ou Prélude et Fugue. La copie de Ringk abonde en indications de tempo italiennes, les points d'orgue (caractéristique caractéristique des copies de Ringk) et points de staccato, toutes les caractéristiques très inhabituelles pour pré-1740 la musique allemande. Toutes les copies manuscrites plus tard que l'on sait aujourd'hui proviennent directement ou indirectement de Ringk.


analyse

La Toccata commence en beauté unique voix dans les gammes supérieures du clavier, doublé à l'octave. Il spirales puis vers le bas, où un accord de septième diminuée apparaît (ce qui implique effectivement un accord de dominante avec une 9e mineure contre une pédale de tonique), construit une note à la fois. Cela résout dans un accord majeur D.

Trois courts passages suivent, rappelant chacun un court motif et doublé à l'octave. La section se termine par un accord de septième diminuée qui a résolu dans la tonique, ré mineur, par une fanfare. La deuxième partie de la Toccata est un certain nombre de configurations et fioritures vaguement reliés; la pédale passe à la dominante, la mineur. Cette section enchaîne dans la troisième et dernière partie de la Toccata, qui est presque entièrement constitué d'un passage doublé à la sixième et comprenant réitérations de la même trois notes figure, semblable à des passages doublé dans la première section. Après une brève pédale beauté, la pièce se termine par un accord de ré mineur.

Le sujet de la fugue à quatre voix est entièrement composée de doubles croches, avec un point d'orgue implicite est installé dans un bref sujet mélodique qui tombe d'abord, puis se lève. Ces chiffres violonistiques sont fréquemment rencontrés dans la musique baroque et celle de Bach, à la fois en tant que sujets de fugue et comme matière en morceaux non-imitation. Exceptionnellement, la réponse est dans la clé sous-dominante, plutôt que la traditionnelle dominante. Bien que techniquement une fugue à quatre parties, la plupart du temps il n'y a que trois voix, et quelques-uns des interludes sont dans deux, voire une seule voix (noté que deux). Bien que seulement simple harmonie triadique est employé tout au long de la fugue, il ya une entrée C de la mineure inattendu, et, en outre, une déclaration de la pédale solo de l', sujet caractéristique unique pour une fugue baroque. Immédiatement après l'entrée de dernier sujet, la composition résout à un B ♭ soutenue accord majeur. Une coda multi-section suivante, marquée Recitativo. Bien que seulement 17 longues barres, il progresse à travers cinq changements de tempo. Les dernières mesures sont joués Molto adagio, et la pièce se termine par une cadence plagale mineur.

Comme c'était la pratique commune pour la musique allemande du 17ème siècle, l'enregistrement prévu n'est pas spécifié, et les choix des artistes varient de solutions simples comme organo pleno à excessivement plus complexes, tels que la préférence de Liszt pour l'arrêt de glockenspiel pour des triplés Prestissimo dans la section d'ouverture , et la quintadena arrêter pour notes répétées dans les bars 12-15.

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Le texte ci-dessus est offert avec l'aimable autorisation de Wikipedia, sous licence Creative Commons Attribution-ShareAlike.

Ce travail de James Kibbie, The Complete Organ Works de JS Bach est autorisé sous licence Creative Commons Paternité-Pas d'Utilisation Commerciale-Pas de Modification 3.0.

URL: http://www.blockmrecords.org/bach/
Licence URL: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/

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